湖南邵阳绥宁县花坛围栏竹篱笆装饰批发商

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迪士尼版《花木兰》亮相，预告片一公布，刘亦菲的妆容就在网上引起热议。　　片中，花木兰被家人安排去相亲，从衣服到妆容都经过了精心打扮。不过，花木兰的妆似乎有点不符合现代审美。红红的脸蛋，涂黄的额头，黑黑的眉毛，眉间画有红色花饰，有网友评价，这样的妆容，连""也撑不住那么，在南北朝时期，女子到底会怎样化妆，她们又有哪些流行的妆容？　　《木兰诗》中有云："当窗理云鬓，对镜帖花黄。"其中，"花黄"指的就是额黄妆。南北朝时，受文化影响，以佛像妆容为美。一些还从佛像上受到启发，将额头涂为。在诗文中，额黄还有鸦黄、蕊黄、约黄、花黄之称。　　比如李商隐《蝶三首》诗中有："寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。"梁简文帝萧纲的《篇》中也说："约黄能效月，裁金巧作星。"　　除了把额头涂为，还有把硬纸或金箔剪制成花样贴于额头。由于可剪成星、月、花、鸟等多种花样，所以又称为"花黄"。陈后主的《采莲曲》中，就有："随宜巧注口，薄落点花黄。"其实，早在战国时期，就开始涂粉化妆了。汉代以后，涂红妆者日益增多。在《木兰诗》中就有"阿姊闻妹来，当户理红妆。"红妆的原料多为胭脂，和铅粉、米粉并用，涂在脸颊上。有涂得比较的晕红妆、桃花妆，也有斜红妆。　　南北朝时还有梅花妆，即在额头贴梅花形的妆饰。据说南朝宋武帝的寿阳公主，在正月初七在含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下一朵梅花，正好落在公主额上。额间被染成状，怎么也洗不掉。宫中女子见此纷纷效仿，剪梅花贴于额间，后来梅花妆逐渐形成一种风尚。

　昨天，第十五届动漫博览会(CCG EXPO 2019)在上海世博展览馆闭幕。本届CCG EXPO吸引了350余家海内外品牌企业参展，现场交易额逾2.57亿，意向交易额达21.3亿，展会共迎来观众24.1万人次，近600场精彩活动轮番上演，2000余名人气嘉宾到场助阵。国产动漫热度不断攀升，影响着人的文化喜好，折他们的生活。　　今年，观众走进CCG EXPO的展馆，会惊讶地发现，日系、欧美的Coser(角色扮演者)似乎少了许多。而每走几步，就能看见一个"交领右衽、上衣下裳"的"汉服"。 原因之一是，今年受欢迎的都是国漫古装角色。《斗破苍穹》里，男主角"萧炎"一身皮质铠甲参考了古人设计，他青梅竹"萧薰儿"多款造型也古色古香，彰显了大家闺秀的身份。《一人之下》的人气角色"王也道长"一身素净道袍配上简单的发髻，潇洒而随性。《狐妖小红娘》的"涂山苏苏"则是一身粉色汉服，腰间挂着铃铛，俏皮可爱。这些身穿服饰的角色，都成为了今年Coser们的"宠儿"。视频展台中吸引眼球的雕塑，也从往年的日系"萌"，换成了穿着古装的"魏无羡"，展台背面还展出了一品的古风Cosplay服饰。　　国风动漫带动了漫迷对文化的热爱。本届CCG EXPO的互动馆特别开辟了"衣冠盛仪"国风专区，邀请近十家汉服商家组成"国风购物街"，受到了热烈欢迎。7月6日的"燃动国漫"主题日，专区还举行了一场汉服大秀，一批汉服爱好者自告奋勇担任，更多的爱好者则在台下，他们身上各式各样的汉服，一点也不比台上逊色。　　漫迷们喜爱的手办模型类别，也因为一批国漫新作的诞生而有了拓展。今年恰逢新成立70周年，主旋律动画《江南》将于期间正式上映。《江南》讲述了清末的上海，爱国少年阿榔进入江南制造总局学习机造技艺，并成为机匠，造出重要军械的经历。本届CCG EXPO上，片中重要的道具"舰"以实体模型的形式亮相，吸引了不少漫迷们的目光："光看预告片，就会为祖国雄风而热血沸腾，的模型，更让我们为匠人的精神而感动。"　　这种匠人匠心，因动漫作品的引导，流进了当代人的心里。展会期间，一架1:1还原的主战坦克在二号馆门口，这架细节到位的坦克模型全部由纸板制成。模型长7米、宽3米、高2.6米，由5000个零件构成，重约1吨，制作团队先用瓦楞纸板设计、打印了所有部件，再一一裁剪、组装，耗时48天。制作者"段"从小喜欢看小人书、玩电子，《机械战警》里的反派机器人"ED-209"是他喜欢的玩具之一。高中时代，他自己动手画飞机、战车、机甲。"岁数越大，喜欢的东西也越大。1:1模型就成了我的梦想。"　　人喜欢动漫，愿意为此付出努力、改变自己。逐渐崛起的国产动漫，力量不容小觑，正越来越深入地影响着人的未来。本报记者 吴旭颖文　　郭新洋 李铭珅 摄　　马上评　　风　　□ 吴翔　　今年是新成立70周年，江山美如画。CCG EXPO的展厅里，的动漫正在描绘着的故事，这里有承载着几代人童年回忆的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》……也有这些年市场口碑俱佳的《大》《大鱼海棠》《白蛇》……还有讲述民族复兴的《江南》。　　说起的画，千来，有山、有水、有故事，代代传承着文化情结。一直以来，在的动画里，譬如《猪八戒吃西瓜》《聪明的鸭子》《骄傲的将军》等等，都可以看到古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等民族风格的材料与动画相结合，使动画别具一格。动画除了画面美，的故事也饱含哲理，譬如经典的《三个和尚》根据谚语创作。　　到了，的动漫已经走进了互联网与互联新时代。从国产动画《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》到人气网文改编动漫《斗破苍穹》《武动乾坤》，再到本届CCG EXPO众多超人气国漫IP亮相，动漫里的故事，吸引了全的目光，就连漫威也不敢小觑"英雄"，赶来上海参与合作。未来，随着的5G、人工智能等技术的进步，的动画动漫一定会更好看、更好玩！

　　建材流通协会行业研究部认为，3月天气转暖，建材家居市场进入装修旺季，消费者需求有所，BHI大幅攀升，规模以上建材家居卖场销售额环比涨幅达91.11%。具体为以下两个方面。，房地产市场情况，3月各地房地产市场调控政策逐渐平稳，购房者怕踏空的心理加上季节性因素使得市场预期回暖，新房、二手房市场整体均比前两月明显好转。

　　公司未来规划，2018年电视背光产能扩至两倍、封装产能扩至三倍，均在2018年三季度达产，2019年公司计划进一步扩大封装产能。在LED芯片研发技术上，兆驰股份表示，公司目前可以提供的封装类型需求芯片解决方案，包括正装低压芯片、正装高压芯片、倒装芯片，应用于不同领域。

　把马尔克斯《时期的爱情》搬进网络综艺的导演关正文，远不像他的节目《见字如面》或者《一本好书》那样诗意。有人管他叫"的幕后者"。他躲在幕后，想方设法把那些年代久远、门槛高深的文化经典，变手机屏幕上"好玩儿的东西"。　　前不久的午后，当笔者走进南五环外一座形同图书馆的公司时，关正文刚从"房"出来，晃悠着手机炫耀说"真好玩儿"--他在那儿模拟了一把新节目里的新。这档新节目又是一场和文学有关的探险，关正文把猜词这个古老的文字移植到网络时代--显然，2014年火遍的电视节目《成语大会》，并没有让他尽兴。　谈起舞台设计，他希望是一块能让观众既看到大屏幕又看到玩家手机屏幕的"超级大屏幕"，玩家们能公开、公平、公正地进行64格成语猜词。不过，想要实现他的舞台构想并不容易，事实上，没几个人能明白他想要的"节目形态"到底是啥模样儿，有时候连关正文自己也说不清他到底想要何种节目形态。一个不容置喙的事实是，从2013年《汉字听写大会》让电视机前的大人小孩既抓狂又入迷，短短五六年，关正文把成语、信件、书籍这些习以为常的知识载体，变成了综艺节目里会说话的"精灵"。　　1 哪里会有比毛姆更牛的编剧　　离开了"用摇臂还是""要过肩还是大全景"这些让人一头雾水的讨论，回到办公室的关正文陡然就安静了下来。　　他管同事要了一杯咖啡。这座号称办公楼的场所，除了一排一排的书架、一块贴满了花花绿绿便签的白板、藏在不知何处的"房"，竟然还有咖啡机。　　关正文很这里的时光，他用慵懒的"葛优瘫"来表达这种感触。"现在是压力大的时候。"他缓缓地说，改编毛姆，改编马尔克斯，改编刘慈欣，改编阿来，这些都让他战战兢兢。和以往接受采访时一样，关正文再一次强调，《一本好书》的成功，主要因为"它站在了巨人的肩膀上"。　　让关正文战战兢兢的网综节目《一本好书》，今年年初在视频播完了季的后一集，12集节目俘获了数亿观众的注意力。让关正文"心里很暖"的是，占据去年"双11"电商图书销售榜单前6名的图书，《月亮与六便士》《万历十五年》《三体》《人类简史》《时期的爱情》和《查令十字街84号》，恰是《一本好书》前6集的主题。　　"节目平均观看量是四千万，只要能带来5%的真实购买，对原有图书的阅读就是几倍的概念，而之前那个阅读量可是积累了好几十年的，这个让我心里特别暖。"关正文解释说，赞助之外，节目和卖书没有瓜葛，但看到经典著作再度火了起来，甚至比节目热播更让人开心。　　被关正文描述为"经典图书试衣间"的《一本好书》，是一档魔幻现实色彩的综艺节目。节目里，英国巨子毛姆和他笔下的主人公斯特里，在巴黎那个破烂的小酒馆里争辩得唾沫横飞；一头白发的万历从墓里站了起来，控诉自己40多年皇帝生涯究竟有多憋屈；暮年女作家海莲·汉芙看到30岁的自己，正在盼着大洋彼岸寄来《亨特散文集》。　　这档节目在挑剔的豆瓣了9.2的高分，成了不少网友"近没有快进的网综"。　　《一本好书》毫无疑问是关正文目前为止难的一次探险。从念头萌生到开始动手，前前后后耗去他四五年的光阴。"一开始我们就拒绝了荐书这种形式，我们想和观众平起平坐一起试读经典，但书太厚，节目盛不下，卡在了那里。"　　经过了难以言说的"纠结"反复，关正文决定把舞台剧和蒙太奇这两种截然对立的熔于一炉。在《一本好书》里，关正文搭起了宏大的戏剧舞台，同时又以变戏法儿一样的"节目形态"诱发了接踵而至的错位。是，既要符合传播规律又要严格尊重原著的要求，喝退了一拨又一拨编剧--没有哪位编剧能习惯让主人公在角色表演和故事讲述人之间来回跳跃。　　后，经典改编这个坑，关正文只能自己动手去填。　　舞台表演重，但夸张的语言用影像呈现出来会显得做作。影视演员擅长微表情，微表情空旷的舞台上又很容易被观众忽略。《月亮与六便士》里的黄维德、《查令十字街84号》里的潘虹，都为此感到困惑。后来，关正文说，他需要一种介于舞台和影视表演不同分寸的"中间状态"。让他感动的是，每一位演员在收到这份含混不清的指令后，几乎都以快的时间进入那种状态。　　受演员档期和节目经费所限，每本"好书"都是在两三天之内拍完的。关正文清楚地记得，比他大五岁的王洛勇，为了演好《时期的爱情》里的老年阿里萨，连着三天，每天都是早上7点开工然后次日凌晨4点。"那会儿我担心的不是哪条过与不过的问题，而是反复询问王洛勇，'您的心脏没有问题吧？'"　　录制节目那俩月，一直是这样的工作节奏--搭布景，拆布景，再搭布景，再拆布景。"俩月一直呆在录影棚里，但两三天你就能从一个进入另外一个，这个感觉比较恍惚，比较神奇。"关正文回想起来，那俩月里，整个节目组的创作状态可以说是"自带鸡血"。　　后来，在一次行业大会上，几位朋友称赞《一本好书》编剧做得好。关正文还是那句话，"哪里会有比毛姆、马尔克斯更牛的编剧呢？"他没有来得及对这些朋友解释清楚的是，正是这些"牛编剧"，让他感受到了的压力。"你不能因为站在巨人肩膀上就觉得自己也是个巨人，你战战兢兢。"关正文坦言，戴着镣铐跳舞，只有在改编上力求准确，只有在呈现上花尽心思，才能"对得起经典"。　　改编让关正文落下了新的"职业病"--现在拿起一本，他都忍不住要把书里的人物立到舞台上，想象人物该穿什么样的服装，怎么说台词，怎么走过场。"我沉浸在他们的里。"　　2 一本书的蝴蝶效应　　《一本好书》这档在网综大潮中显得"另类"的文化节目，能在开拍之前就引来足够投资和赞助，率先播出、率先成功的《见字如面》居功至伟。　　很多人调侃说，关正文的创作野心可不小，他循着字-词-篇-章的文学逻辑一路高歌猛进。客观事实是，《见字如面》是捡来的，是关正文靠着树干冥想《一本好书》而不得要领的时候，树上掉下来的那颗救命的。　　买书如山倒，读书如抽丝。和很多爱囤书的人一样，2016年3月很普通的，关正文又一次网购来一堆杂书。一本名叫《见字如晤》的书信集了他的眼球。　　"信件所覆盖的社会生活极度宽广，对于历史、社会和人性的记录与呈现，都是非常和多元的，单从内容传播价值来讲，它就是一座宝库。"时隔三年再回忆，关正文连用三个"太牛了"，来描述当年"关伦布"发现新时的那股子劲儿。　　没怎么犹豫，他就下了读信的决心，"一封信读下来只要5分钟到7分钟，篇幅和节奏都堪称。一本厚书没法在舞台上从头到尾读，为什么不先把信给读了呢？"　　《见字如晤》这本书如今仍摆在关正文书架显眼的位置。这本书和那个灵感爆棚的下午，一起构成了他的"蝴蝶效应"--几个月后，《见字如面》火了。　　黄永玉写给曹禺坦率而真诚的批评信，曹禺回给黄永玉真诚而坦率的答复信；秦国战士黑夫和惊，向衷索要衣物和盘缠的"信"；大文豪韩愈煞有介事呵斥鳄鱼的宣战信……这档形式的读信节目，甫一播出就成为综艺。　　但就在网友为书信里的情感"泪目"时，在他们为节目应不应该把文言文翻译成现代文争论不休时，关正文和节目组才刚刚开始回本--《见字如面》季录制前没有卖出任何，12集节目，是自掏腰包的12场"裸奔"。　　2016年是网络综艺萌芽的时间段，市场的聚光灯只打在极少数"头部综艺"身上。想要有人投资偏文化深度的综艺节目更是难上加难。事后回想，关正文也怀疑自己当时是不是莽撞了，是不是可以先做一半儿，这样还能少赔点儿。但当时心里"把信给读了"的强烈呼唤，一个劲儿撺掇他不要再等。"好东西明明就在那里，先等一等，可能就变成了永远等下去。"　　《见字如面》季选信仅用了三个月，录制一个多月，酣畅的劲头在关正文参与过的20多档综艺节目里数一数二。"创作这件事儿一旦你喜好了，带来的和非常，往往是金钱不能替代的。"关正文没有发愁赔不赔本的问题，反倒是一头扎进了翻译文言文古书信这桩"雅趣"里。　　于是，山东淄博人蒲松龄和穷神的自问自答信，陕西战士黑夫和惊的家信，河南孟州人韩夫子给鳄鱼的宣战信，都带上了关正文的京腔京调儿。　　"为什么不读文言原信？"甚至成为《见字如面》开播以后关正文不断遭受的多质疑。关正文倒是笃定，"即使在古代，文言也是的书面语，说话说文言古人也未见得能听懂，现代人就更别风雅了。"在他看来，文言文是横亘在现代人和古代文化之间的通天河，他所做的翻译工作，是修路架桥的正经事情。　　他更愿意把网友这种批评，看成是网络表达的一种可爱状态，"你读原文了，会有人说听不懂；你翻译了，又有人跟你叫板要听原文。你可以选择不听，但人家评论你总比不搭理你强。"　　3 弹幕，更大的声量　　对于网友的意见，关正文尤为看重。在节目上线之后，他会抽空再看一遍，但他不看节目，只看弹幕。　　《见字如面》第三季读了麦当娜写给迈克尔·杰克逊的信，点评嘉宾许子东和吴伯凡都认为，杰克逊后期漂白过的皮肤和大墨镜，是用来掩饰和保护自己的""。　　"弹幕立马炸了，歌迷的刷了几十万条，他们说杰克逊受困扰，说应该为他们的言论。"一时间，关正文觉得，这些愤怒的人就在身边，近到可以看清很多人的表情。点评嘉宾所说的""是"人性的"，那里面是惋惜和同情，并不是批评杰克逊故意自己。刻意可能会让观众觉得节目组借势炒作，关正文没有，但他仍然被网友们的细腻和震撼，"他们竟然能够注意到梁文道的袜子是红的还是绿的，我用大屏幕看三遍也不会看他的袜子。"　　嗖嗖飞过来的弹幕，让关正文感受到了的被包围的感觉，"就像导演偷偷来到影院，他谁都不认识，谁也都不认识他，不管是夸还是骂，只要大家看了，讨论了，他就了。"　　在网络这片的海洋里，就这样突然地蹦出来各种事先无法预知的感。关正文觉得，现在这个时代，可能是他和观众面对面对话真正的开始。　　也因此，他太愿意把自己的探险成果，"发送"给那些他看不见的观众了。《见字如面》第三季依然只播出了90封信，但这些信，节目组整整选了一年时间。关正文更苛刻了，他希望第三季节目要比前两季"更紧密地牵涉社会公众的个体利益，要他们的思考，激发他们的讨论。"　　选信的"心机"也更深了，蒲松龄和穷神的往来信，想着要在幽默之中批判人见人恨的社会丑恶现象，甚至要引导观众反思一下，自己有没有被那些鄙陋的流俗所深深。先生和小学生的往来信，则试图用小孩子对大人社会的质疑，来激起网友对自己的反思和质疑。　　有一封保安写给小学生的信，他对孩子们说要好好学习，因为学习不好将来就会给别人端盘子，只有学习好了，才能让别人给你端盘子。"这个观点具有典型的荒诞性，人人私底下会说，但不会拿到台面上说。你鼓励小孩子说实话，但不接受自己对孩子说实话吗？事情越想越有趣。我们差不多每封信都有这样的讨论空间，每次播出都伴随着青年们的热议。我觉得，激发思考，是人类乐于进行精神生活的核心诉求。"　　比起"的幕后者"，关正文说，他觉得自己更像一个"搜索源并发送的兵"。和刘慈欣一样，关正文对发出之后收到的回馈抱有十足的警惕，但他仍忍不住要把自己探寻到的文化，以的形式传递出去。　　这就像30年前，他在作协当编辑那会儿，迫不及待地要把顾城、舒婷、北岛他们的诗，编成《五人诗选》，赶紧介绍给读者。也像20多年前，他被刘震云200多万字的《故乡面和花朵》深深震撼，赶班加点把这部"大长篇"缩编成40万字，发表在了自己参与创办的《选刊》上。　　"大的就是分享你的。"对自己所感受到的的传递，也促动关正文以一个严肃文学工作者的身份，和一起鼓捣出了古灵精怪的《幸运52》，并早于《汉字听写大会》近10年，让自己成为《开心辞典》的"活题库"。　　对于文化探险的痴迷，和对于探险所的强烈的分享欲，让关正文总是能与各种惊喜不期而遇。　　在《见字如面》的一封信--黄永玉和曹禺"师徒"之间的批评与自我批评播出后没几天，关正文收到了黄永玉的电话，老爷子邀请他、张国立和王耀庆三人"小聚"。"黄先生九十好几了，那在我们这代人眼里就是神一样的存在。"关正文说起这个两眼放光，他说这是《见字如面》带给他大的欣喜。　　那天，老爷子特别开心，天南海北说了半天光景，说自己写了这封信之后，好几天都没敢发出去，一咬牙发出去之后，心里更愁了。碰巧吴祖光先生来了，他就问吴祖光，发这封信妥不妥当，吴直接来一句"你完了啊"，更让他懊悔莫及。　　说起这些，关正文自己也忍不住哈哈大笑。他说，自己爱读书，但读过就忘，在搜集书信、重读经典的路上，总能幸运地遇到那个曾经欣喜的自己。　　在《见字如面》所读的哈文写给情意绵绵的小信里，关正文想到了那个大半夜拎着两瓶啤酒找自己谈心的哥儿们。在顾城写给谢烨而忧伤的中，他又禁不住回想起30多年前他给小两口送去800元稿费的经历，回味起诗人夫妇烹饪的那一碟子韭菜炒虾米的滋味。　　从"那会儿"，到"满天都是飞机，满地都是电脑"的现在，关正文说自己一点都没觉得自己"转行"过。为了让、诗歌能随着电视的画面、声音传进千家万户，他半推半就，做起了电视节目。而在75%的观众转移到了网络平台的现在，不用半推半就，他开始学习"互联网生存"。　　"事实上，当50%的观众转移到互联网的时候，我就已经进来了。"关正文说，自己总是在寻求那个声量更大的媒介。　　但媒介终究不过是媒介而已，关正文这些日子所从事的，还是那门古老的行当--名著改编。他瞄上了老舍先生的某部作品，他争取让这部他目前高度保密的经典著作，出现在第二季的《一本好书》里。　　他反复强调，他太爱老舍了，他觉得"鲁郭茅巴老曹"的中，"老"字出现得实在太晚了。

　昨天下午，马修·伯恩《湖》的两位舞者--"头鹅"扮演者威尔·博泽尔与"王子"扮演者多米尼克·诺斯来到上海，并在兴业太古汇的中庭现场表演了"男版湖"中的一小段（见图），人们纷纷赞叹浑身腱子肉的雄也能跳出优雅的芭蕾。　　提起马修·伯恩《湖》，观众更喜欢它的简称"男版湖"，其沿用了柴可夫斯基的音乐和情节梗概，只是与的芭蕾舞《湖》女演员作为主角不同，这版湖里全是舞者，他们不再是从前舞台上负责托举女演员的配角，他们站在了舞台。因此，自从1995年，这部作品问世以来，"男版湖"影响着无数舞者，让他们确立了以舞蹈为生的人生目标。这群发达的，在以柔美的白色tutu（女芭蕾舞者的短裙）为主导的芭蕾舞界中，注入的力量与韧性，并终改写了现代芭蕾版图。　　"回归是的本能。"总经理费元洪清晰地记得2014年，上汽·上海文化广场曾引进"男版湖"，申城。今年8月15日，将再度回归。　　每一只都曾是丑小鸭。多米尼克·诺斯次看这一版《湖》时只有12岁，后来去了伦敦学舞蹈，了新历险舞团的面试机会，他被录取了，从远离舞台的10号鹅跳起，"我次上台跳的时候才二十多岁，现在已经三十多岁了。"十年的坚持，他成了"王子"，"这期间我也经历过伤病，断断续续地跳，现在想来我觉得自己成长了。"　　　和"王子"的境遇差不多，这次来到上海的"头鹅"也是经过多年的沉淀，几年前刚刚经过选拔才了这个角色。　　"来之前，我每天都在健身房里。"威尔·博泽尔说，"当时这个角色面试的时候，我的前面有十几个人。"角色很难，他更知道身后的一群也在不断努力，要做好"头鹅"，要比别的更努力，不在健身房就在去健身房的路上。人间一切没有白给，你的努力不会白费。　

　　博士家居是巴，拥有近5万平米涂装车间，使用的粉尘治理，采用美国、意大利进口全自动化喷涂生产线，是国内环保水漆涂装一体化产业基地。国内大水性木器漆应用基地将助力区域产业转型升级博士家居项目是广东巴德士集团响应“建设美丽，推进绿色发展”号召、积极推进产业布局的体现。

 句子】由广州大剧院、法国波尔多歌剧院和法国蓝太阳剧团联合制作的歌剧《唐璜》将在广州大剧院歌剧厅隆重上演。这部《唐璜》用了非的歌剧手法，此次首度来华，一站。前天傍晚，《唐璜》的主创主演在广州大剧院与媒体见面，导演劳伦·拉法格表示："唐璜是个危险的人物，同时又散发出的吸引力。感谢广州大剧院的勇气，把这样一部化的作品带到。"　　这是个20世纪20年代的唐璜　　《唐璜》是一部二幕意大利语歌剧，首演于1787年10月29日的布拉格城邦剧院，由莫扎特本人亲自指挥。这部歌剧将莫扎特的声誉推向新的顶峰，被誉为"迄今"的歌剧。　　唐璜是歌剧的角色，无数文豪曾写过这个浪荡子的故事。而莫扎特的音乐犹如神来之笔，让唐璜一方面叛逆、、，但是另一方面又博爱、优雅、浪漫。莫扎特的歌剧把生活和哲理的因素糅合在一起，着重于人物的心理刻画，为19世纪取得大发展的音乐心理戏剧了先例。　　前晚的媒体见面会上，导演劳伦·拉法格表示他将"唐璜"设置在20世纪20年代，"莫扎特创作的《唐璜》中有超凡的活力。我把舞台创造成一个精神空间：舞台布景与唐璜的感受、与他的头脑里和内心深处的所思所想相一致。我希望布景成为其想法的延伸，而每次回应人物的心理变化。唐璜在这个精神空间做自己命运的主宰。"　　歌剧《唐璜》中有的是令人心醉的美妙旋律，也是对人物心理的揭示：诉说唐璜情史的《夫人，请看这名单》、唐璜诱拐乡村少女泽莉娜的二重唱《把你的小手给我》、泽莉娜恳求未婚夫马赛托饶恕的《鞭打我吧》，以及唐璜的唱段《让大家痛饮，让大家狂欢！》、小夜曲《请走到你的窗前》受到历代歌唱家与观众的喜爱。　　重现这部歌剧的""意味　　这一版本的《唐璜》于2002年9月27日由波尔多歌剧院制作，法国戏剧兼歌剧导演劳伦·拉法格执导。此次演出的"联合制作"，广州大剧院与法方波尔多歌剧院及蓝太阳剧团经过近一年的沟通，终落实了此次合作。舞台上，观众将看到外方演员与中方演员携手同台献艺，而舞台背后则是近150名各岗位中外工作人员的通力合作，整个团队提前两周来到广州完成后的合成。拉法格表示："化的团队是这部歌剧的一大亮点：导演来自法国，演员来自澳大利亚、美国、……沟通中有一些困难要克服，但是，共通的语言音乐，把我们联系在一起。"　　全剧由白色面板制作的可装置，展现出不固定的空间，并通过不断地重建来划分、展现每个，以呈现唐璜复杂的心理变化。很少有歌剧能像《唐璜》一样，将音乐与戏剧如此地融合。而质朴简洁的舞台，恰为"戏"提供了充分空间。《唐璜》在200多年前诞生时，就是一部颇具""性的作品，拉法格将在本版制作中，重现这部歌剧所应拥有的""意味。　　在剧中饰演唐璜的美国男中低音弗朗哥·庞泊尼表示："这个角色的魅力很强大，每次演我都有更深的理解，需要用尽全力，才能发现这个角色更多更深的魅力。"　　女演员张玫瑰在剧中饰演泽琳娜，在她看来，"这部《唐璜》用了非的歌剧手法，很有吸引力。"正在优酷热播的《长安十二时辰》引起网络热议，它除了剧情烧脑、之外，还大程度地还原了大唐盛景，复原了千年长安的风貌与气质，了真实感，观众好评。实际上，从前几年的《琅琊榜》到去年大热的《延禧攻略》，都先以的服装、化妆和道具审美赢得高口碑，古装剧展现的文化之美往往令观众着迷。　　策划：周娴 撰文：广州日报全媒体记者 曾俊　　服化道审美已成剧助力　　近年来，古装剧所涉的朝代无论是架空还是真实，都呈现较高的美学追求，容易在剧情之外引起观众关注，因为服化道影响观众的眼审美，决定了一部戏的基础品相，也是诚意所在。剧组日益深谙此道，甚至预先将此作为一个话题。　　《琅琊榜》可以说开启了近年来国产古装剧审美的新浪潮，引发后来的古装剧纷纷效仿。它从服饰、道具、礼仪等外在形式，到人物的思想内涵、气质风骨，都蕴含浓浓的"风"，画面犹如水墨画一般素雅古朴，构图遵循比例，这些都被观众津津乐道。　　《延禧攻略》抛开浓墨重彩的"清朝"审美风格，展现冷色调的灰质感，掀起一股时尚潮流。　　正在热播的《长安十二时辰》则精细展示大唐长安城的日常生活，涵盖衣食住行和工作、领域，一开播，就了观众的眼球。　　未来，《大宋宫词》《大明风华》《孤城闭》等待播的古装剧依然备受瞩目，从已放出的宣传物料来看，也相当注重服化道的审美。　　主创采访　　导演曹盾：千玺身上有种文人风骨　　《长安十二时辰》导演曹盾表示，自己在选角问题上没有犹豫，自己读时就觉得易烊千玺很适合李必这个角色："千玺身上有种文人风骨，他文化素养非常高，擅长，也喜欢雕塑。另外，他有着与年龄不符的沉稳，虽然拍这部戏的时候他只有17岁，但已经展现出一个演员该有的素质。从整个剧来看，我们都认为千玺的不失水准，播出后能观众的肯定是意料之中。"　　曹盾分享了千玺在剧组的一些趣事："千玺非常敬业，在剧组一直保持着相对的工作状态，拍戏的时候偶尔也会笑场，但很快就能拉回来，这对这个年龄的孩子来说非常不容易。"　　曹盾还透露，该剧之所以选择雷佳音出演张小敬，一方面是由于演员本身的气质与角色非常契合，另一方面也得益于大数据的选角建议。　　他坦言，自己将之前拍摄《九州海上牧云记》的都用在了新剧上，叙事节奏把控和故事情节推进都按照马伯庸的原著来，"本身有自己的节奏和阅读的，这个东西我不想损失，所以在做剧本就考虑这些东西，要保留书里的那些让大家嗨的知识点，还得带着我自己的烙印，也尽量以大的长的运动镜头为主，让大家觉得流畅"。　　曹盾表示他想做出具有民族的东西，"我没法用分秒的概念拍成24小时，但十二时辰是我们的文化，按照这个来做才是我们的表达"。他强调，花大篇幅还原大唐的时代气息是为了真实感，"只有真实感出来了，在后续跟进的剧情中，演员的情感基础才能够真实，价值观才能建立起来"。　　口碑方面，有人表示一口气看12集还不过瘾，非原著粉则表示看不懂高密度的信息、半文半白的台词，对此，曹盾表示："唐文化是古代文化里相对璀璨的一个时刻，大家也很了解。1983年，我11岁看《红楼梦》《西游记》，里面也有很多半文半白，我也看得挺开心的"。　　观众跟着《长安十二时辰》长知识　　现在就让我们跟着《长安十二时辰》一起学习唐代文化知识，领略盛唐日常生活里的文化之美、生活之美，感受长安这座化大都市的特魅力。　　"子午簪"一格　　易烊千玺的发簪由后向前插，戴法不同于以往剧集，是主创团队经过详实的考究之后，呈现的"子午簪"的正确佩戴。因为唐代慕道，簪子从后往前插，代表子午水火相济。　　张小敬的服饰，织锦缺胯袍配靴，因是侦查人员，身上佩有缚索、刀、烟丸等。其中烟丸在抓捕可疑人员时，发挥的作用令人感叹唐朝办案人员的机智。　　女子服饰腰线上升，上升至以上。而以为美的唐朝，大限度地修饰女子身材，显得高挑。剧中舞者许鹤子的出场造型，高度还原了唐代的"彩绘双环望仙髻女舞俑"，这个女舞俑是陕西历史博物馆藏品之一。　　仕女妆容化　　唐朝仕女妆容也非常值得关注。在《长安十二时辰》中，为了让妆容能够贴近历史，同时又能尽量贴近当代人的审美，上妆时就要更加用心。据化妆指导张丽透露，女子妆容要一层层叠加才显自然，光粉底阶段就要用掉一个小时。　　很多人觉得唐风和和风非常相近，事实上，盛唐的天宝初年是一个十分"化"的都市，仕女妆容恰恰是化交流的体现。那个时代，并非是唐学，反而是在学习唐朝的服饰和造型。　　东市和西市　　长安城的结构可谓布局严谨、结构对称、排列整齐，外城四面各有三个城门，贯通十二座城门的六条大街是全城的交通干道，而纵贯南北的朱雀大街则是一条的中轴线，展现了典型的中式对称美学。　　剧中所呈现长安城的每个坊，包括西市东市都是方形的形状，非常规整。西市的主街道大概是在15米到16米，基本上是按照这个记载来做的。方方正正的坊其实都是居民住宅区，坊间筑有高墙，并不能随意临街开门变。　　做生意的商业区，其实只有东市和西市而已。其中东市主打，和现在的三里屯相比只差街拍，西市是性大市场，只有你想不到的，没有买不到的。因为东市和西市，"东西"的说法从此产生。　　薄荷叶：唐代的口香糖　　羊肉，唐朝肉类C位。的烧尾宴中，58道菜中，和羊肉有关的达到8道。《太平广记》里，105次提到肉类，其中羊肉类47次，占比45%，。　　张小敬出了大牢，走出靖安司的件事，就是找个当地好的馆子来上一碗水盆羊肉。喝完一大碗不算，还想着再来一碗。　　能配上水盆羊肉的，自然是火晶柿子，火晶柿子很甜很软，薄薄一层柿子皮里面是满满的蜜一样甜的柿子浆。在唐代，柿子已大面积在长安附近种植，刘禹锡有诗《咏红柿子》："晓连星影出，晚带日光悬。本因遗采掇，翻自保天年。"写的大约就是临潼的火晶柿子。　　除了这两样，还有薄荷叶。薄荷叶不仅仅是张小敬喜欢的东西，也是长安城男人们喜欢的，它能清新口气，相当于唐代的口香糖。　　因为善于储藏，胡饼成为长安常见的干粮之一，堪称居家旅游。　　大型"追星"现场　　上元节是正月十五，也称元宵节，当晚没有宵禁，活动。剧中有一段了唐代长安市民在街头的"追星"现场。剧中，长安女许鹤子和她的搭档在长安街头的表演引起轰动，市民跟着许鹤子唱起了《清平调》，这个同时出唐代人对诗歌的推崇。　　叉手礼　　事实上，每个朝代的礼仪都根据其地域、文化、有着自己的特点，唐朝文学家柳宗元有诗："入郡腰恒折，逢人手尽叉。"而唐朝与众不同的礼节就是叉手礼。执此礼仪时，双手交于胸前，左手握住右手，右手，非常优雅。这个，现在的有关唐朝的影视作品里很少见，《韩熙载夜宴图》有记录到。　　胡旋舞　　剧中，为了躲避官兵的追踪，狼卫(""进城的危险人物)戴上、跳起了胡旋舞。而这胡旋舞正是当时长安流行、时髦的舞蹈，它是从西域流传而来。其伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应。　　十二时辰　　时辰是的计时单位，古代把一昼夜平分为十二段，每段叫做一个时辰，合现在的两小时。十二个时辰分别以地支为名称，从半夜十一点起算，分别是：子时 、丑时、寅时、卯时、辰时、巳时、午时、未时、申时、酉时、戌时、亥时。　　剧中"十二时辰"，每半个时辰不仅都是办案的重要节点，全长安城的日常作息也遵守着严谨的时间节奏，所谓"一更鼓闭城门，二更鼓眠。三更鼓到子时，四更鼓睡正沉，五更鼓城门开"。　　剧里的报时都古意盎然、大气磅礴。观众感叹，看懂了《长安十二时辰》，把唐代的计时也学会了，"子丑寅卯看着比电子手表洋气"。暑期档将至，青春题材剧集作为暑期档受欢迎的类型之一，备受业界与观众的期待。　　近日的一场相关题材作品交流分享会上，腾飞影业创始人、热门剧集《暗恋橘生淮南》出品人之一郑筱君表示，创作时需在形式上进行，不拘泥于既有的风格、形式，向用户提供更丰富多元的青春题材作品。　　《暗恋橘生淮南》改编自八月长安同名，为八月长安"振华三部曲"的收官之作。该剧以一段真挚的青春爱情故事，引发观众的情感共鸣。主人公洛枳多年来暗恋盛淮南，却因为误会、家庭等种种原因，不得不将爱恋埋藏在心底。　　郑筱君认为，作品难以，打造需要不断向新领域，一成不变的形式和内容会引起用户的审美疲劳。《暗恋橘生淮南》跳脱了一般甜宠剧的套路，着力刻画人物内心深处的真感，用全新的讲述了人在成长中的阵痛。郑筱君认为，创作者面对影视行业内的变化及挑战时，需保持初心及，对项目付出全部心力，致力制作出的作品。　　双羯影业CEO、另一部相关题材热门作品《致我们暖暖的小时光》的总制片人之一沈浛颖提到，时下青春恋爱剧集众多，除了用户对于"甜宠"的需求，在制作细节上也不断创新，使作品具备足够的新鲜感。　　作为《致我们单纯的好》的姊妹篇，《致我们暖暖的小时光》延续了部"小而美"的特点，将镜头从校园转向职场，讲述了初入职场的氧气少女司徒末与物理天才顾未易意外相遇、合租的暖甜恋爱故事。该剧自4月10日开播至今播放量突破21亿，指数突破百万，更是成为2019年范围内首部豆瓣评分8分以上的青春剧。　　沈浛颖表示，一部好的青春恋爱剧同时具备着"梦幻"及"真实"一一能够带给用户甜美幻想的故事剧情，并且以真实、合乎逻辑的、节奏呈现出来。同时，精良的作品除了能成功地描写出感情的美好之处，还要能够提供足够的新鲜感，这就是"套路"及"反套路"。　　《致我们暖暖的小时光》将"甜美恋爱"的套路与诸多反套路的剧情及相结合，使剧内角色感情进展的及形式更为新鲜、特。《猪猪侠》第五部大《猪猪侠·不可思议的》(以下简称《猪猪侠》大)正式登陆院线。　《猪猪侠·不可思议的》讲述了从小就喜爱猪猪侠的少女吉祥，由于学业的压力与父母产生矛盾，正当她伤心难过之时，吉祥房间中的一幅猪猪侠梦幻图，令她意外穿越到梦幻，遇见了超能力已经消失的童年英雄猪猪侠。　　的口碑特辑，记录了观众们映后的感受，不少家长畅谈自己对的理解，包括"看完后很受""会反思自己跟孩子的相处"等。　　此次发布的口碑特辑中，在被问到"哪个情节有趣时"，不少小朋友们都争先恐后回答，"猪猪侠和吉祥坐过山车的情节有趣"，"小女孩因为说谎鼻子变长特别好玩"。　　值得称赞的是，尽管中很多新角色都是之前电视动画中从未出现过的，但极富特色的形象也深得小朋友们的喜爱，吉祥、小兔子、狐狸、白熊等新角色了许多小朋友们喜爱，也有不少小朋友对猪猪侠情有钟，还在现场模仿起猪猪侠的经典，十分可爱。　　除了小朋友推荐，许多家长也对表达了，"勇敢"、"坚强"等关键词屡被提及。此外，此次融入的人类情节，也了许多家长的内心，"孩子地去发展才是重要的"、"很多时候会忽略孩子的想法，其实我们做家长的应该给孩子一些成长的空间"我们以前看到的护栏 是涂层脱落、　　这都使得陶瓷企业陷入更为尴尬的境地。陶瓷企业上存在诸多问题除此以外，陶瓷行业中不少企业在经营、经销商上不接地气。正如某一线陶瓷品牌董事长所说，“浮得越高，将会摔得越惨”。他认为，即将摔死的程序有三个：1、个体户式经营，没有真正的团队，用的都是低工资的破财员工，这是必死程序。锈迹，色彩，毫无光泽，很

　　Q:面对市场变幻，劳芬如何能一直创新?A:劳芬已经做出了非常大的创新及，蓝钻陶瓷能够让产品的边缘做到极其薄，同时兼顾材料的坚固，也正因此许多设计师愿意与我们合作，马塞尔·万德斯和帕奇希娅·奥奇拉在与劳芬合作了一些及室内项目后，提出想做些不一样的设计。　　屏，通透、明亮、绚丽，刷新率显示画面飘浮。幻彩，吸引人眼球。3.安装及售后屏，结构复杂，重，安装需钢结构，如果是固定墙面安装，会墙体，且室外安装有隐患。后期也需特种作业;屏，由于，可以室内安装。　　因此，门窗企业铸就产品，形成品牌优势，才能在长期的竞争中成功。（来源：）【】进入三月，行业里热闹的地方是珠三角地区，广州家博会、深圳家具展、东莞名家具展，诸多家居展会让企业飞奔各个城市。展会是行业交流的渠道，而在今年，展会格局开始出现变动。　　当下多家热水器制造企、、、建材市场、家居卖场等商业渠道：热水器制造企业通过与房地产商合作，将自己的产品打入各地的工程市场;同时，随着房地产精装修率逐步的，热水器制造企展开合作;此外，热水器制造企业还在燃气具渠道和建材市场、家居卖场发力。

不美观。而PVC塑钢护栏采用在金 属异型材表面挤出类塑料和塑料异型材的工艺制作，7月5日~7日，开心麻花音乐喜剧《时光局意外事件》在正佳开心麻花剧场连演5场，这段充满笑点、泪点、浪漫和温情的时光让不少观众看了之后表示"好想谈恋爱。"　　2066年科学技术飞速发展，穿越成为一种观光时尚，高中生任意搭乘时光局的时光机跟随向导回到2018年，他要替任超完成一个心愿……2018年，搭错火车的摄影师任超结识了夏米可。米可带路，两人来到海边，一边等着日出，一边聊着生活与。黎明来临，两人将要分别，犹豫之间米可丢失了任超留下的联系，两人就此错过……任意的到来，能改变这个遗憾的结局吗？　　音乐喜剧《时光局意外事件》有点像经典《回到未来》和《爱在黎明破晓前》的美妙结合，但是舞台上的"穿越"很有看点，比如时光机启动时，剧场的音响"嗡"的一响，效果很震撼，有观众就表示："以前常在漫威的里感受，如临其境。"　剧中28首原创歌曲密集来袭让人听得心醉，比如，主角初次心动的歌曲，那种真实的初恋般的感觉特别打动人心；向导的后几首歌，从未来视角唱过去的事情，让她对现实中的坎坷感到释怀；而那首叫《青春》的歌曲，让人感觉到人对梦想的追求以及心中情感的激荡。不少观众看了之后表示"好想谈恋爱"。　　而开心麻花拿手的"搞笑"在剧中也是信手拈来，比如在火车上，任超偶遇的一个失恋男孩，名字就叫"蔡徐坤"。　　该剧的主创主演阵容强大。导演、编剧魏玮是开心麻花创作团队核心成员，参演过多期《欢乐喜剧人》开心麻花团队作品，曾复排《夏洛特烦恼》等多部开心麻花作品。　　音乐总监魏诗泉 2017年担任音乐剧《歌谣》《疯狂花店》音乐总监，同时也是原创音乐剧《隐婚》的作词、作曲、音乐总监和编曲。该剧的主演王培杰、崔秀丽、杜鑫艳等都有丰富的音乐剧演出，在音乐剧《隐婚》《Q大道》《音乐之声》有上佳。剧中，杜鑫艳饰演向导，她的唱功尤其让观众称道，"充满磁性的嗓音，真正声入人心。"《速度与：特别行动》宣布将于8月23日在内地上映，好莱坞两大硬汉道恩·强森、杰森·斯坦森携手出击，展开与力量的比拼。将延续《速度与》系列惊险、恢宏震撼的劲爆风格。　　《速度与：特别行动》是继2017年《速度与8》后又一部与观众见面的系列全新力作，同时也为2020年的《速度与9》打下强的铺垫。该片在继承"速激"宇宙一贯风格的基础上，打斗场面、极速狂飙以及紧张都将升级。此外，《速度与：特别行动》还把视野拓展到全球，从洛杉矶到伦敦，从切尔诺贝利到南太平洋岛国萨摩亚，将带给观众具性的冒险。除了在场面制作有全新突破外，的角色与人物关系也同样带来惊喜。从此次发布的海报可以看到，将故事聚焦于"互怼兄弟"霍布斯与肖，两人这一次遇到了前所未见的可怕对手，不得不共同抗敌。此外，凡妮莎·柯比和艾莎·冈萨雷斯两大女神惊艳加盟，饰演各具魅力的全新角色，上演"巾帼不让须眉"的霸气戏码。　长沙晚报7月8日讯（全媒体记者 黄能）今年暑期档动画《未来机器城》近日宣布提档7月19日，并发布配音特辑。久别银幕的实力派演员冯远征将为片中反派庞贾延配音，周星驰"御用"配音师石班瑜则将一人配六角，硬汉派男星涂松岩挑战自我，化身暴躁萌犬。　　《未来机器城》是一部科幻题材的动画片，主要讲述了在未来，一个只有72小时记忆的机器人7723，偶然被叛逆的少女苏小麦唤醒，两人因此遭遇重重险境的故事。　　因为一部《不要和陌生人说话》，冯远征成为不少80后、90后观众的"童年阴影"。此次为动画片角色配音，冯远征表示感受大有不同，"配动画片发挥自己的想象力，通过你自己的、声音、表情，去完物的塑造。"　同时，冯远征表达了自己对庞贾延这个角色的解读。"这个人物身上有正义的一面，也很潇洒，这潇洒当中又带有一点纨绔和不屑，还有对这个的野心。"他表示。　　从事配音工作30多年的石班瑜此次在片中为带点"中二"特质的米博士配音。米博士的设定是发明家，他所研发的机器人都用他自己的声音，但每一个机器人从台词到表演又有各自细微的特色，所以实际上石班瑜此次一共配了六个角色，这样的挑战让配音丰富的石班瑜也直呼过瘾。　　据编剧纸巾透露，《未来机器城》的配音工作一共用时32天，的配音素材有100多个小时，而一般一部动画片的配音周期仅为3~5天。"不少人说我们是不是钱多显得慌？其实也不是，这毕竟是我们部大银幕作品，只是想把它做到尽善尽美而已。"在表层和整个断面中加 入大剂量的、　　除了奥拓电子、利亚德外，洲明科技也涉入景观照明领域。2017年下半年，洲明科技先后收购杭州柏年和，并于2018年初宣布成立景观照明事业群，昭示了洲明科技布局景观照明领域的决心。(来源：LEDinside)【】据河2018年3月13日消息，2017年该局对30种消费品开展了专项抽查。不同比例的剂、剂，色彩鲜艳，有光泽。郭富城来杭为自己的美发品牌站台，如猫上已有数十家店铺　　扎堆做电商，看中粉丝消费力　　"出道到，差不多30多年了，重要的是保持一颗上进的心。"昨天，郭富城赶来杭州，为自己在上新开的品牌店站台，而且足足讲了1小时。　　为何要来开店？郭富城不是位，当然也不是后一位。跟网红一起直播　　数秒时间卖出4万份产品　　郭富城代言的AKFS 品牌主营美发产品。"在我看来，头发和脸一样重要。没有头发，脸再好看也没用。"50多岁的郭富城，梳着一头锃亮的头发，推介起自己的品牌可谓是诚意十足。　　当天傍晚6点，他又出现在某网红的直播间，与网红一起畅聊人生并且售卖了一款自己代言的洗发水。短短数秒时间，他代言的洗发水经过两次加货售卖了4万份，价值近400万元。　　郭富城表示，由于自身职业的特殊性，他的头发经常需要烫染、做造型，但他依旧保持着健康的好发质。"所以，我一直想把我多年的自然养发理念注入一款产品带给大家。养发既要养人，也要养心。"　　记者在看到，郭富城的这家店，logo是品牌名称，店铺名就叫"郭富城专属店"。店内只有一款产品，售价267元的洗发水套装，目前为预售状态，付款后30天内发货。　　尽管只有一款产品，该店铺已拥有5.2万粉丝。　　扎堆在开店　　平台与实现双赢　　据不完全统计，如猫上已有数十家店铺，包括贝克汉姆、陈、、陈赫、郑恺、吴、张雨绮、张馨予、郑爽等都已在开店。　　为何转战电商？店铺的售货能力有多强？　　举个例子。吴联合创立的珠宝品牌Accessory Culture Evolution的店，开业当天仅6小时就已，二次上新累计销售8小时，销售额达到了800万元，平均客单价为3000元，一举拿下同时段饰品行业。这样的成绩任何一家电商公司都是让人欣喜的。张雨绮同款哑光口红，一个月就在上售出1万多件。　　在经济时代，的粉丝经济，主要体现在演唱会门票、票房、周边等方面。而互联网时代，的带货能力通过大数据一目了然，的号召力也比过去更集中、反应更迅速。　　5月17日，联合阿里数据对外发布《带货力》，用大数据还原在商业上的人气和价值，为品牌商业决策提供参考。榜单显示，2018年在搜索"同款"的人次已经接近1亿。愿意为同款买单的用户，以一二线城市为密集。也就是说，一旦拥有自己的店铺，流量和买家消费能力，都不是问题。既然自带流量，为何不替自己？　　而平台加，约等于佳流量组合。平台借助，为品牌带来更多流量；而平台自身的流量，亦为店铺带来除粉丝以外的增量。这，是一种双赢。两年前，被大家称为"浑身都是笑点"的雷佳音，给自己争取了一个反差的角色--《长安十二时辰》中的张小敬，一个黑白通吃的英雄。这件事是他和曹盾导演，一边吃着油泼面一边敲定的。　　近，《长安十二时辰》播出。然而，回想起拍戏的8个月，雷佳音仍心有余悸，他曾以为这是他后一部戏。　观众缘是种"很玄"的东西，喜感也是。不得不承认，雷佳音在这上面有特的天赋。他在《我的前半生》中演陈俊生，一个抛妻弃子的角色，非但没招骂，还了"前夫哥"的称号。　他在《绣春刀2》中饰演锦衣卫裴纶，他演得很认真、很正经，然而到了院里，他一出场大家都忍不住笑。　　《绣春刀2》发布会上，说，路阳导演之于他，就像王家卫之于梁朝伟。而雷佳音说："路阳导演之于我，就像赵本山之于赵四儿。"他曾说自己喜欢权志龙，觉得这个小伙儿挺带劲，然后把权志龙的英文名G-Dragon念成了D-Garden。　　私底下，他和郭京飞、李光洁的"TFoys"组合一度是很多人的欢乐源泉。有人说，看他们花式互怼能看一百集。他的头围，他吹雪的动图，也被网友当做段子广泛传播。　在大家看来，雷佳音就是生活中嘻嘻哈哈的人。但作为演员，他却并不想"嘻嘻哈哈"，他想告诉观众，他还有其他方面的特质。　　所以对于综艺节目，他一直有特别大的顾虑。今年，他作为新成员加入了《极限挑战》，因为上海是他的老东家，他在那儿待了六年，迈不过人情这道坎儿。　　"不谦虚地说，这两年基本所有综艺节目都找过我，我一直都没有去接。"雷佳音说，虽然他自认为有能力把大家带入戏里的情景，但他也真的怕，有观众看戏时一看他出场就笑。　　他一直在等机会，等一个雄性、人狠话不多的角色。　　2017年末，正好让他碰到了。《长安十二时辰》改编自"文字鬼才"马伯庸的同名，讲述了长安死囚张小敬，和李必在十二时辰内拯救长安的故事。　　其实，初剧组找雷佳音演的是另外一个角色。但雷佳音看了剧本后，对张小敬情有钟。在他看来，"这个英雄形象不"。他说自己不太有英雄情结，反而带坐地铁他会很感动。所以，当他觉得张小敬是那种复杂立体的形象时，他的就来了。　为此，他去找导演曹盾争取。曹盾想让他在进组前拿出两个月去培训，但他当时在拍。雷佳音说，能不能在拍完后，每天拿出两个小时去培训。曹盾说可以。就这样，一人一碗油泼面，边吃边聊，把这事定了下来。　　但彼此之间的信任却不能一朝促就。所以拍摄第，雷佳音心里就憋着一股劲，他想告诉导演，他是一个挺会演戏的演员。当时在拍吃水盆羊肉的戏，这场戏吃馋了不少人。雷佳音设计了个细节，吃完大喊了一声。导演静了四五秒，然后说："过，咱们切个近景。"　　话音一落，雷佳音心里踏实了，他知道，导演信任他。　雷佳音在跟曹盾争取张小敬时，曾说过："你让我来，我就把半条命给你。"到了开机时，他跟曹盾说那是开玩笑，让他别当真。曹盾回道，你给我，我就拿着。　　"结果现在差点要我一条命。"雷佳音说，他当时真以为这部戏是他后一部戏。　　痛苦的是度的戏，他要一个人从头打到尾，没有飞来飞去，只有拳拳到肉。在拍摄期间，他去了四家，两个替身都休克过，片场每天都往外抬人。后拍张小敬钻马车的戏，他要从马车底下钻过去。一个吊威亚的兄弟上去，结果脸被划伤了，组导演上去，结果把牙磕掉了。　　杀青时，组做了队服，后背是每个演员的名字。30多个名字中，只有一个演员，就是雷佳音。　　"组的人把我当成了他们的一员。"说起这些，雷佳音还很感动，后来他在群感谢他们，"谢谢各位兄弟护雷佳音周全"。　剧中另外一个重要的角色是李必，是他把张小敬从死牢中拉出来，并委托他拯救长安。剧中，易烊千玺饰演李必。　　雷佳音曾在很多表达过对易烊千玺的喜欢，当时易烊千玺还没考戏剧学院，也没受过训练。但在雷佳音看来，巧夺天工抵不过浑然天成，"你会觉得他往那一站，他确实是像"。　　李必是23岁的少年天才，易烊千玺也唱歌、跳舞、演戏、、、贝斯、、雕塑样样都会。不过，雷佳音之所以喜欢易烊千玺，是因为他看到了一个特别普通的孩子，"那么有才华的孩子，在生活中像一个平常人一样，我觉得这点特别难能可贵"。　　他还说到了他们俩的缘分。"我们家狗叫12，他的猫叫20，他演过一个角色叫小北，我名字是小北，他的偶像是迈克尔·杰克逊，我跟杰克逊生日。"说完他自己先乐了。　在雷佳音的履历上，似乎没有像张小敬这样的雄性形象。他手段极端，有"五尊阎罗"之称，但却内心慈悲，是个孤胆英雄。　　所以，他一直在给张小敬找一个坐标，想到的就是他的偶像高仓健。在雷佳音看来，张小敬应该是一个冷酷坦然的男人，偶尔才会把内心野兽的一面来。　他把高仓健的都看了一遍，后来觉得坦然的形象单一了些，又找到了三船敏郎这个坐标。三船敏郎是《罗生门》《七武士》的男主角，表演外放，且具有野性。　　雷佳音说，那时他的手机屏保都是动物，一开机就看见狼或狮子走在大草原上。但他觉得，像张小敬的是藏狐，一个小胖脸翻着小白眼目前，《长安十二时辰》播出16集，有八万多人在豆瓣打出8.6分，这也是今年上半年评分高的国产剧，算是不错的成绩。　　雷佳音说，他身边的朋友都是逗乐的，相互诋毁的多，但确实演了张小敬后，好多人半夜给他发消息，说他牛，说他不容易。　　"我会觉得受到同行的认可，我也希望我们这波演员能真正演点好东西，我觉得抱团取暖很重要。"雷佳音说。　拍完《长安十二时辰》，易烊千玺留下一个"后遗症"：坐着的时候，双手习惯按照剧中李必那样的，交叠放着，"觉得很舒服"。　　在这部豆瓣评分8.6分的热播剧中，易烊千玺饰演一位六世高门的世家子弟李必，有着要做宰相的抱负，年少，却是全剧的决策人物。据说导演曹盾在看原著时，反应就是这个角色是易烊千玺的，"李必7岁成名，易烊千玺也是少年成名，经历的青春和成长，肯定和同龄人不一样"。　　曹盾的感觉，没错。　　尽管在拍这部剧时，易烊千玺还在，尚未进入戏剧学院科班学习，但他和李必有共同的"少年老成"。　　剧中李必的人物特征是自信、果断、冷静，以及，话多。话多到什么程度呢？网友评论，"感觉一个特别不爱说话的人一集说了10集的话"。"天覆吾，地载吾，天地生吾有意无？不然绝粒衢，不然鸣珂游。焉能不贵复不去，空做昂藏一！"这样的台词，俯拾皆是。这让观众不能把剧当成背景音，也让易烊千玺花了不少工夫，"拿到剧本，读了很多遍，台词要背下来挺难的"。　　很努力，但仍有观众质疑，易烊千玺的台词，断句、重音不准。　　在知乎上有一个提问，《长安十二时辰》中的李必由谁演更？一位网友回答，自己对易烊千玺的印象停留在给孩子报班时，班送的作业本封面上印着TFBOYS的照片。本来觉得片方用他是为了拉流量，一口气追完12集发现，尽管和老戏骨相比，易烊千玺的台词、表情有些，但在剧中已是可圈可点。　　的确，唱唱跳跳的孩子，转眼都成了大人模样，对他的期待只会更加严格。　　易烊千玺很清楚外界对"流量"的各种看法，但他并不排斥："'流量'意味着很多人喜欢你，你身上担负着很多目光，你就有责任不断自己，给大家展现好的一面。"今年期间，易烊千玺作为青年代表，参与青年报社《青年说》节目。"当大家关注你，一方面你要引导大家去做正能量的事情，另一方面要在自己的领域做到让自己满意，比如，拍一部戏就要认真拍。"　　拍《长安十二时辰》，不认真不行。　　为什么选择李必这个角色？易烊千玺觉得，不仅因为他和自己的性格相似，"我在现实中也是一个偏冷静的人，情绪波动很少"，更重要的是他"打动"了自己，"李必身在官场，但是坚持自己的信念，上有大唐太子，下有长安百姓，他都要保"。　　剧中李必的扮相，身披道家鹤长氅，手持拂尘，头戴莲冠。特别是发簪，不是从左至右的插法，而是从后向前，这是元代以前道家常见的子午簪，在之前的影视剧中从未见过。在拍戏中，易烊千玺每天装扮上这身，就要花不少时间。但他依然觉得，拍戏的生活不算太辛苦，至少"每天能睡够"。　　年少成名的孩子，与同龄人相比，会不可避免地缺失一些东西，比如与家人相处的时间、正常的学习……这对从小就"出道"的易烊千玺来说已成习惯，"收获的比缺失的更多"。　　尽管如此，如果有小朋友想和他从事一样的职业，易烊千玺还是认真地提醒："考虑好以后再去做，并没有想象得那么容易，要下很大决心再去做。我当时说出道就出道了，慢慢这些年才发现，原来这么辛苦。"　　现在，他想要的，是更多的时间。如果有时光机，想对10年前的自己说什么？易烊千玺说："好好玩，该学什么认真学，以后都用得上。"　　已经在戏剧学院度过学年的大学生活，近他的要务是期末，课已经考完，还有文化课等着他。相比演戏，上学对他来说是少有的"休闲时光"，不单是课堂上的知识，校园里的一切都吸引着他。　　《长安十二时辰》中的李必因为忧心长安与大唐，总是一脸凝重；而在接受采访时，眼前的易烊千玺少有表情变化，回答问题也多用"是"与"不是"。只有在说到校园生活和要对小朋友说什么话时，才难得的笑容。一笑，终归还是少年。　　接受完采访，易烊千玺当天下午就赶往，从北京奔赴上海，飞机延误4个小时，微博上