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新华社北京7月9日电（记者白瀛）作为北京鼓楼西剧场开业大戏，英国当代戏剧家马丁·麦克多纳的代表作《枕头人》2014年在华上演，获得中国观众好评。时隔5年，该剧大剧场版将于8月1日在北京保利剧院首演。　　马丁·麦克多纳生于1970年，是英国"直面戏剧浪潮"代表作家，以黑色幽默和批判精神，其戏剧代表作《枕头人》先后在伦敦西区和纽约百老汇上演，获得英国高戏剧奖项劳伦斯·奥利弗奖，其编导的电影《三块广告牌》曾获第74届威尼斯国际电影节佳编剧、英国电影学院奖佳影片、第90届奥斯卡金像奖佳女主角等奖项。　　《枕头人》中，作家卡图兰因为其小说中的可怕情节与正在发生的连环儿童虐杀案的手段极为相似而遭到指控。在两位警探的审讯过程中，卡图兰诉说起自己所写的那些关于"枕头人"的黑暗故事……鼓楼西剧场负责人李羊朵介绍，5年来,《枕头人》已经成为鼓楼西剧场热门的剧之一，只要上演几乎都是满上座率。"但鼓楼西剧场只有260个座位，这样一个好剧，我们希望把它放到更大的剧场去展示。"　　该剧导演周可说，大剧场版除舞美升级外，将延续小剧场版"档案盒"的舞台意象。"我们不仅是把它放大了，还增加了它的另外两个面。"周可说，"以前的观众只看到审讯室和囚室这两面，这一次盒子的四个面都会用作演区，还增加了盒盖的部分，以适应大剧场的演出需求。"

继选角争议之后，迪士尼真人版电影《花木兰》曝光预告片，刘亦菲的妆容再次激发了中国影迷的探索欲和发言欲。　　在预告片露面之前，真人版《花木兰》的先导海报颇受赞赏。海报中，刘亦菲扮演的花木兰以散发造型亮相，妆容偏近中性素颜效果，浓眉挺鼻的硬朗感让不少原先担心"神仙姐姐"太绵软的影迷放下了心头大石。海报的拍摄者是陈漫，号称能把中国拍出味道来的中国摄影师，这次也不需要刘亦菲变成动画版《花木兰》的吊梢眼，就能拍出她的英姿勃勃。　　相比起东方味浓厚的静态海报，《花木兰》的首支预告片则透出其好莱坞基因。1分32秒的视频呈现了一条东西方观众都能轻松接受的简单故事线：被父母要求为家族利益嫁人的花木兰，终却走上了一条凭战斗为家族带来荣耀的使命之路。故事看得挺顺溜，不料其中刘亦菲的一个疑似新娘装扮，却让很多中国影迷忍不住浑身一激灵：额头一片黄，腮帮两坨红……有观众笑问："这到底是美人，还是媒婆？"在一片热烈讨论中，有网友翻出魏晋南北朝时期的女性代表妆容如"晓霞妆"和"落梅妆"，再结合《木兰诗》中的诗句"开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，着我旧时裳，当窗理云鬓，对镜贴花黄"，得出了一个结论：《花木兰》的妆容实为对历史的高度还原，额头的黄色是"额黄"，而大片如红霞般的红色腮红亦是当时的流行妆容。　　此外，预告片中出现的圆形土楼也引发了中国影迷的争议。有人说："这玩意不是应该来自福建吗？木兰显然是北方人吧！"但也有影迷考据说："这是南北朝时期的坞堡，不过更准确来说，它应该是方形而不是圆形。"　　真人版《花木兰》改编自1998年迪士尼的同名动画，全片采用英文对白，由妮基·卡罗执导，主演包括刘亦菲、安佑森、巩俐、李连杰、甄子丹等，北美定档2020年3月27日。中西文化的碰撞，似乎注定了影片从项目启动起便容易导致各种细节上的"两边不讨好"。中国观众在热烈探讨刘亦菲的妆容和来源存疑的土楼，而美国观众则在他们的社交网络上哀叹，真人版为了现实感而"牺牲"了他们深爱的配角"木须龙"。对于中国影迷来说，如何看待《花木兰》也是件令人纠结的事。一部分人表示："只要故事拍得好看就行，毕竟不是中国人当导演，不要太奢求。"也有人坚持认为："《花木兰》是中国传统文化宝藏，要拍就得认真考据不能瞎糟蹋。"

然而，上世纪七十年代的经济危机让年过"不惑"的周采芹一贫如洗。她不得不前往美国，在弟弟周英华的Mr.Chow餐厅里做服务员为生。之后她又在美国波士顿做过、图书管理员等多份临时性工作，但都不遂心愿，后终于在当地一家剧社找回自己做演员的初心。　　1993年，57岁的周采芹参演好莱坞历史上部全亚裔主演的电影《喜福会》，轰动全美。此后，她又出演过电影《艺伎回忆录》《惊天魔盗团2》、电视剧《实习医生格蕾》等作品。　《上海的女儿》中的周采芹，回忆这些往事时侃侃而谈，眼神中透露着自信、骄傲和不服输的劲头。　　在互动交流环节中，导演陈苗表示，尽管影片中关于周采芹和父亲周信芳关系的叙述较少，但父女关系是该片的一条叙事线索，周采芹去英国留学前，周信芳送她京剧《文天祥》的剧本，并嘱咐她"不要忘了自己是中国人"，这种潜移默化的影响给了周采芹一种"根"的力量。　　一位"00后"的观众现场提问，如何像周采芹一样找到自己热爱的事业？陈苗回答说，采芹的内心很强大，并不是一个在"风中摇曳的塑料"，希望年轻的朋友们"follow your heart"(跟随内心)，从周采芹的传奇人生中获取"立人格"的力量。

 用在高速公路、铁路、桥梁两侧的防护带，机场、港口、码头的安全防护，市政建设中的公园、草坪、动物园、池湖、道路及住宅小　昨天，第十五届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO 2019)在上海世博展览馆闭幕。本届CCG EXPO吸引了350余家海内外品牌企业参展，现场交易额逾2.57亿，意向交易额达21.3亿，展会共迎来观众24.1万人次，近600场精彩活动轮番上演，2000余名人气嘉宾到场助阵。国产动漫热度不断攀升，影响着年轻人的文化喜好，折射出他们的生活方式。　　今年，观众走进CCG EXPO的展馆，会惊讶地发现，日系、欧美的Coser(角色扮演者)似乎少了许多。而每走几步，就能看见一个"交领右衽、上衣下裳"的"汉服党"。 原因之一是，今年受欢迎的都是国漫古装角色。《斗破苍穹》里，男主角"萧炎"一身皮质铠甲参考了古人设计，他青梅竹马的"萧薰儿"多款造型也古色古香，彰显了大家闺秀的身份。《一人之下》的人气角色"王也道长"一身素净道袍配上简单的发髻，潇洒而随性。《狐妖小红娘》的"涂山苏苏"则是一身粉色汉服，腰间挂着铃铛，俏皮可爱。这些身穿中国传统服饰的角色，都成为了今年Coser们的"宠儿"。腾讯视频展台中吸引眼球的雕塑，也从往年的日系"萌妹子"，换成了穿着古装的"魏无羡"，展台背面还展出了一排出品的古风Cosplay服饰。　　国风动漫带动了漫迷对传统文化的热爱。本届CCG EXPO的互动娱乐馆特别开辟了"衣冠盛仪"国风专区，邀请近十家汉服商家组成"国风购物街"，受到了热烈欢迎。7月6日的"燃动国漫"主题日，专区还举行了一场汉服大秀，一批汉服爱好者自告奋勇担任模特，更多的爱好者则聚集在台下，他们身上各式各样的汉服，一点也不比台上逊色。　　漫迷们喜爱的手办模型类别，也因为一批国漫新作的诞生而有了拓展。今年恰逢新中国成立70周年，主旋律动画电影《江南》将于国庆期间正式上映。《江南》讲述了清末的上海，爱国少年阿榔进入江南制造总局学习机造技艺，并成为机匠，造出重要军械的传奇经历。本届CCG EXPO上，片中重要的道具"舰"以实体模型的形式亮相，吸引了不少漫迷们的目光："光看预告片，就会为祖国雄风而热血沸腾，的模型，更让我们为中国匠人的精神而感动。"　　这种匠人匠心，因动漫作品的引导，流进了当代年轻人的心里。展会期间，一架1:1还原的主战坦克矗立在二号馆门口，这架细节到位的坦克模型全部由纸板制成。模型长7米、宽3米、高2.6米，由5000个零件构成，重约1吨，制作团队先用瓦楞纸板设计、打印了所有部件，再一一裁剪、组装，耗时48天。制作者"段老师"从小喜欢看小人书、玩电子游戏，《机械战警》里的反派机器人"ED-209"是他喜欢的玩具之一。高中时代，他自己动手画飞机、战车、机甲。"岁数越大，喜欢的东西也越大。1:1模型就成了我的梦想。"　　年轻人喜欢动漫，愿意为此付出努力、改变自己。逐渐崛起的国产动漫，力量不容小觑，正越来越深入地影响着中国年轻人的未来。本报记者 吴旭颖文　　郭新洋 李铭珅 摄　　马上评　　中国风　　□ 吴翔　　今年是新中国成立70周年，万里江山美如画。CCG EXPO的展厅里，中国的动漫正在描绘着中国的故事，这里有承载着几代人童年回忆的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》……也有这些年市场口碑俱佳的《大护法》《大鱼海棠》《白蛇》……还有讲述民族复兴的《江南》。　　说起中国的画，千来，有山、有水、有故事，代代传承着中国文化情结。一直以来，在中国的动画里，譬如《猪八戒吃西瓜》《聪明的鸭子》《骄傲的将军》等等，都可以看到古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等民族风格的材料与动画相结合，使中国动画电影别具一格。中国动画除了画面美，中国的故事也饱含哲理，譬如经典的《三个和尚》根据谚语创作。　　到了今天，中国的动漫已经全面走进了互联网与移动互联新时代。从国产动画电影《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》到人气网文改编动漫《斗破苍穹》《武动乾坤》，再到本届CCG EXPO众多超人气国漫IP亮相，动漫里的中国故事，吸引了全世界的目光，就连漫威也不敢小觑"中国英雄"，赶来上海参与合作。未来，随着中国的5G环境、人工智能等技术的进步，中国的动画动漫一定会更好看、更好玩！　在火锅宴之后，"青春旅行团"的成员开启了任务模式，九位嘉宾将经过三轮"真假游戏"的比拼来获取"嫌疑人"的身份线索。而每轮任务比拼中，个人作战的他们也会通过某些特定方式，与其他人结盟来完成挑战。　　轮"真假游戏"，青春团需要试吃辣和不辣的青椒、番茄味的锅巴和超咸的锅巴等食物，由观察员来指认哪个挑战者吃的食物不一样；第二轮"真假唱歌"游戏是挑战者在台上唱歌，观察员戴上隔音耳机观察并成功指认假唱的那个人；第三轮"真假表演"环节，表演者将要演绎规定情境内的某种状态或动作，观察员则需要指出表演者中哪个人的表演是假的。三轮"真假游戏"中，每位成员都逗趣诙谐、笑料十足。王凯演技爆发，让所有人真假难辨，"惊掉下巴"；吴谨言为完成任务表演走夸张路线，每一个细节动作都充满笑点；魏大勋和熊梓淇"东北兄弟"再聚首，嗨跳迪斯科点燃全场气氛；林允、宋轶、郭晓然、宋铭睿、段美洋的表现更是充满惊喜，趣味性十足，引发了阵阵爆笑。　　而接下来的雨夜追击战更是脑力和体力的考验。王凯谨慎分析，以守为攻，时刻与所有人保持一定距离；吴谨言内敛低调，一直在大家身边悄无声息的徘徊，让人难以琢磨；魏大勋、熊梓淇"组团"主动出击，气势汹汹追击其他成员，结果却反被大家围攻……还有林允、宋轶、郭晓然、宋铭睿、段美洋，面对那段扑朔迷离、鲜为人知的往事，他们都藏着不可告人的心事，上演了一幕幕精彩绝伦的追击对决。究竟这段雾都往事的真相是什么？谁才是真正的"嫌疑人"？敬请期待本周六20:30播出的由浙江卫视《青春环游记》。"大家可能对雷佳音的认识是嘻嘻哈哈、不着四六，但我知道我是谁，知道雷佳音是谁，大家看这个角色就好。"话剧舞台出身的80后雷佳音，火得不算快，因一身的搞笑"梗"被公众喜爱，但同时也靠《我的前半生》《白鹿原》等作品立住表演招牌。　　"在我20岁的时候，我觉得自己是艺术家，真的什么都不怕。"10多年前，雷佳音是剧团的演员，每天骑自行车上下班，演话剧、买菜和做饭。他说，等到60岁若还能演戏，也许依然说自己是艺术家，但是如今的35岁，他不敢说。　　"这种事只可以20岁和60岁做，中间这个年龄段不可以做。我看到有好多了不起的人，自己还是有差距。"过去十余年，他经历过年少轻狂，也经历过一段时间的沉寂。雷佳音说，后来的爆发，与这期间的打击和曲折有关。但痛苦能成就好演员，好角色，"你演出来观众才会相信"。例如刷屏的《长安十二时辰》，"张小敬"。　　《长安十二时辰》快杀青时，"在张小敬这个人物里生活了很长时间"的雷佳音，跑去找导演曹盾商量，他想送剧组每人一件"组服"。　　雷佳音和曹盾一人出一半钱，给所有人订做衣服。"组服"前面写着"第八团"，后头写着"九死无悔"，左右袖子分别写着"雷"和"曹盾"。"我们所有这个组的人，每天穿着'九死无悔第八团'的衣服拍这个戏。"　　在当前的剧组，某一日开工时，他蓦然发现一个工作人员穿着"九死无悔"的组服。雷佳音立马问："你拍过《长安十二时辰》？"对方回答："是啊，雷哥你送我的衣裳。"　　雷佳音说："当你今天看到还有人穿着你的衣服拍其他戏的时候，确实挺好的。"剧组在流动，因长安结缘的情感一直都在。　　早在看《长安十二时辰》小说时，雷佳音带着强烈的好奇，一一搜索里头出现的诸多角色，发现李必、张小敬以及其他一些小角色，都是真实的历史人物。人是真的，故事是假的，以现代人的审美和习惯去讲述一个半真半假的故事，这番体验让雷佳音觉得好玩儿。　　真实的张小敬，是姚汝能在《安禄山事迹》中记载过的一个人，而"姚汝能"是曹盾原本想找雷佳音饰演的角色。但是一看到剧本，"张小敬"勾走了雷佳音的魂儿，令他产生强烈的表演冲动。为什么"张小敬"那么吸引人？雷佳音觉得，这是一个不传统的英雄，一个平民身份的孤胆英雄。　　拍板那天，曹盾和雷佳音在饭店里一人吃了一碗油泼面。曹盾答应由他饰演"张小敬"，但要求是拍这部戏前充分的动作培训。当时正在剧组拍电影的雷佳音，每天收工后都进行两小时的武打训练。　　在《长安十二时辰》中，雷佳音的打戏堪称硬核，比如他要在走廊里一口气"干掉"七八个人，一个镜头拍到底，无剪辑。拍完那场戏以后，雷佳音两条胳膊都抬不起来了，疼得直发抖。拍这部剧期间，雷佳音进过4家医院，一度以为这会是人生拍的后一部戏。　　有观众评价，《长安十二时辰》像一部气象万千的"唐朝纪录片"。"我们的大唐气象展现了民族自信，而且我觉得很内敛，不炫耀，不浮夸。"打动雷佳音的"大唐气象"，存在于真实而含蓄的生活细节中。　　雷佳音说，当初决定接戏的时候，他和导演彼此之间还抱着试试看的态度，"大家还是有一些博弈在当中"。而当曹盾展示出剧组的服装时，雷佳音感到非常惊喜："噢！他明白，他懂。"　　"我一看这圆领袍子做的都是一些小暗花，然后有红色、紫色、蓝色、藏青色……以各种不同颜色来分类。这是一种我们常讲的'心里边有'。"在雷佳音看来，国内许多古装戏的服饰一般都是"怎么好看怎么来"，太张扬，而《长安十二时辰》里任何一件普普通通的袍子，是真实还原历史的，好看的同时又很内敛，让他看见了一种自信的文化。　　雷佳音说，处女座的他很敏感，注重细节。"演员读剧本，或是读者读小说的时候，每个人脑子里总有一个你想象中的张小敬。当我去读剧本的时候，我一定会想服化道能不能完成我的想象"。　　漫长艰苦的征程，只为展现高度浓缩的长安一日。雷佳音觉得，表演难度在于这一天里人物状态的变化。"张小敬刚从牢里放出来，和他后完成这一天的任务，那种疲惫感肯定不一样。"　　他得意地对记者炫耀："你没发现有一点细节吗？到今天播出的剧集为止张小敬还没抽过刀，他都是徒手搏斗，用刀鞘或搏斗。张小敬什么时候要把刀拔出来？或者说他抠刀时那些手指的痉挛等，这些对时间的'揭示'都有我们自己的设计。"　　雷佳音感慨，从这部剧开拍起，他就离"张小敬"很近。但真正"成为"他，则是沿着这条路走了很远，直到后面的一场戏--"张小敬"被坏人弄得精疲力尽，披头散发躺在灯楼里回忆"第八团"往事。"开拍后，那一刻我觉得自己真是那个人，特别自然，我被自己感动了，演得很顺畅"。　　"张小敬"的"虎死骨立"，什么都不怕，让雷佳音想起他自己的20岁。"就这么干，你就是对的，不要改变自己。"这是雷佳音想对10年前自己说的话。这一句，他是陡然抬高音量，喊出来的。对于演艺圈一茬一茬的新人，雷佳音想给他们一点建议：不要被眼前的困惑，不要被那些柴米油盐所局限住，"心里头一定要有那个舞台，赤诚地对待这个梦想，努力往前走。"　把马尔克斯《霍乱时期的爱情》搬进中国网络综艺的导演关正文，远不像他的节目《见字如面》或者《一本好书》那样富有诗意。有人管他叫"的幕后者"。他躲在幕后，想方设法把那些年代久远、门槛高深的文化经典，变成年轻人手机屏幕上"好玩儿的东西"。　　前不久的午后，当笔者走进南五环外一座形同图书馆的公司时，关正文刚从"游戏房"出来，晃悠着手机炫耀说"真好玩儿"--他在那儿模拟了一把新节目里的新游戏。这档新节目又是一场和文学有关的探险，关正文准备把猜词这个古老的文字游戏移植到网络时代--显然，2014年火遍全国的电视节目《中国成语大会》，并没有让他尽兴。　谈起舞台设计，他希望是一块能让观众既看到大屏幕又看到玩家手机屏幕的"超级大屏幕"，玩家们能公开、公平、公正地进行64格成语猜词游戏。不过，想要实现他的舞台构想并不容易，事实上，没几个人能明白他想要的"节目形态"到底是啥模样儿，有时候连关正文自己也说不清他到底想要何种节目形态。一个不容置喙的事实是，从2013年《中国汉字听写大会》让电视机前的大人小孩既抓狂又入迷，短短五六年，关正文把成语、信件、书籍这些习以为常的知识载体，变成了综艺节目里会说话的"精灵"。　　1 哪里会有比毛姆更牛的编剧　　离开了"用摇臂还是蜘蛛""要过肩还是大全景"这些让人一头雾水的讨论，回到办公室的关正文陡然就安静了下来。　　他管同事要了一杯咖啡。这座号称办公楼的场所，除了一排一排的书架、一块贴满了花花绿绿便签的白板、藏在不知何处的"游戏房"，竟然还有咖啡机。　　关正文很享受这里的时光，他用慵懒的"葛优瘫"来表达这种感触。"现在是压力大的时候。"他缓缓地说，改编毛姆，改编马尔克斯，改编刘慈欣，改编阿来，这些都让他战战兢兢。和以往接受采访时一样，关正文再一次强调，《一本好书》的成功，主要因为"它站在了巨人的肩膀上"。　　让关正文战战兢兢的网综节目《一本好书》，今年年初在腾讯视频播完了季的后一集，12集节目俘获了数亿观众的注意力。让关正文"心里很暖"的是，占据去年"双11"电商图书销售榜单前6名的图书，《月亮与六便士》《万历十五年》《三体》《人类简史》《霍乱时期的爱情》和《查令十字街84号》，恰是《一本好书》前6集的主题。　　"节目平均观看量是四千万，只要能带来5%的真实购买，对原有图书的阅读就是几倍的概念，而之前那个阅读量可是积累了好几十年的，这个让我心里特别暖。"关正文解释说，广告赞助之外，节目和卖书没有瓜葛，但看到经典著作再度火了起来，甚至比节目热播更让人开心。　　被关正文描述为"经典图书试衣间"的《一本好书》，是一档富有魔幻现实主义色彩的综艺节目。节目里，英国小说巨子毛姆和他笔下的主人公斯特里，在巴黎那个破烂的小酒馆里争辩得唾沫横飞；一头白发的万历从墓棺里站了起来，控诉自己40多年皇帝生涯究竟有多憋屈；暮年女作家海莲·汉芙看到30岁的自己，正在盼着大洋彼岸寄来《亨特散文集》。　　这档节目在挑剔的豆瓣获得了9.2的高分，成了不少网友"近没有快进的网综"。　　《一本好书》毫无疑问是关正文目前为止难的一次探险。从念头萌生到开始动手，前前后后耗去他四五年的光阴。"一开始我们就拒绝了荐书这种形式，我们想和观众平起平坐一起试读经典，但书太厚，节目盛不下，卡在了那里。"　　经过了难以言说的"纠结"反复，关正文决定把舞台剧和蒙太奇这两种截然对立的表现方式熔于一炉。在《一本好书》里，关正文搭起了宏大的戏剧舞台，同时又以变戏法儿一样的"节目形态"诱发了接踵而至的错位。是，既要符合传播规律又要严格尊重原著的要求，喝退了一拨又一拨编剧--没有哪位编剧能习惯让主人公在角色表演和故事讲述人之间来回跳跃。　　后，经典改编这个坑，关正文只能自己动手去填。　　舞台表演重肢体，但夸张的肢体语言用影像呈现出来会显得做作。影视演员擅长微表情，微表情放在空旷的舞台上又很容易被观众忽略。《月亮与六便士》里的黄维德、《查令十字街84号》里的潘虹，都为此感到困惑。后来，关正文说，他需要一种介于舞台和影视表演不同分寸的"中间状态"。让他感动的是，每一位演员在收到这份含混不清的指令后，几乎都以快的时间进入那种状态。　　受演员档期和节目经费所限，每本"好书"都是在两三天之内拍完的。关正文清楚地记得，比他大五岁的王洛勇，为了演好《霍乱时期的爱情》里的老年阿里萨，连着三天，每天都是早上7点开工然后干到次日凌晨4点。"那会儿我担心的不是哪条过与不过的问题，而是反复询问王洛勇老师，'您的心脏没有问题吧？'"　　录制节目那俩月，一直是这样变态的工作节奏--搭布景，拆布景，再搭布景，再拆布景。"俩月一直呆在录影棚里，但两三天你就能从一个世界进入另外一个世界，这个感觉比较恍惚，比较神奇。"关正文回想起来，那俩月里，整个节目组的创作状态可以说是"自带鸡血"。　　后来，在一次行业大会上，几位朋友称赞《一本好书》编剧做得好。关正文还是那句话，"哪里会有比毛姆、马尔克斯更牛的编剧呢？"他没有来得及对这些朋友解释清楚的是，正是这些"史上牛编剧"，让他感受到了的压力。"你不能因为站在巨人肩膀上就觉得自己也是个巨人，你战战兢兢。"关正文坦言，戴着镣铐跳舞，只有在改编上力求准确，只有在呈现方式上花尽心思，才能"对得起经典"。　　改编让关正文落下了新的"职业病"--现在拿起一本小说，他都忍不住要把书里的人物立到舞台上，想象人物该穿什么样的服装，怎么说台词，怎么走过场。"我沉浸在他们的世界里。"　　2 一本书的蝴蝶效应　　《一本好书》这档在网综大潮中显得"另类"的文化节目，能在开拍之前就引来足够投资和赞助，率先播出、率先成功的《见字如面》居功至伟。　　很多人调侃说，关正文的创作野心可不小，他循着字-词-篇-章的文学逻辑一路高歌猛进。客观事实是，《见字如面》是捡来的，是关正文靠着树干冥想《一本好书》而不得要领的时候，树上掉下来的那颗救命的果子。　　买书如山倒，读书如抽丝。和很多爱囤书的人一样，2016年3月很普通的一天，关正文又一次网购来一堆杂书。一本名叫《见字如晤》的书信集抓住了他的眼球。　　"信件所覆盖的社会生活极度宽广，对于历史、社会和人性的记录与呈现，都是非常和多元的，单从内容传播价值来讲，它就是一座宝库。"时隔三年再回忆，关正文连用三个"太牛了"，来描述当年"关伦布"发现新大陆时的那股子兴奋劲儿。　　没怎么犹豫，他就下了读信的决心，"一封信读下来只要5分钟到7分钟，篇幅和节奏都堪称。一本厚书没法在舞台上从头到尾读，为什么不先把信给读了呢？"　　《见字如晤》这本书如今仍摆在关正文书架显眼的位置。这本书和那个灵感爆棚的下午，一起构成了他的"蝴蝶效应"--几个月后，《见字如面》火了。　　黄永玉写给曹禺坦率而真诚的批评信，曹禺回给黄永玉真诚而坦率的答复信；秦国战士黑夫和惊，向哥哥衷索要衣物和盘缠的"中国信"；大文豪韩愈煞有介事呵斥鳄鱼的宣战信……这档形式单调的读信节目，甫一播出就成为综艺。　　但就在网友为书信里的情感"泪目"时，在他们为节目应不应该把文言文翻译成现代文争论不休时，关正文和节目组才刚刚开始回本--《见字如面》季录制前没有卖出任何广告，12集节目，是自掏腰包的12场"裸奔"。　　2016年是网络综艺探头萌芽的时间段，市场的聚光灯只打在极少数"头部综艺"身上。想要有人投资偏文化深度的综艺节目更是难上加难。事后回想，关正文也怀疑自己当时是不是莽撞了，是不是可以先做一半儿，这样还能少赔点儿。但当时心里"把信给读了"的强烈呼唤，一个劲儿撺掇他不要再等。"好东西明明就在那里，先等一等，可能就变成了永远等下去。"　　《见字如面》季选信仅用了三个月，录制一个多月，酣畅淋漓的劲头在关正文参与过的20多档综艺节目里数一数二。"创作这件事儿一旦你喜好了，带来的快乐和满足非常，往往是金钱不能替代的。"关正文没有发愁赔不赔本的问题，反倒是一头扎进了翻译文言文古书信这桩"雅趣"里。　　于是，山东淄博人蒲松龄和穷神的自问自答信，陕西战士黑夫和惊的家信，河南孟州人韩夫子给鳄鱼的宣战信，都带上了关正文的京腔京调儿。　　"为什么不读文言原信？"甚至成为《见字如面》开播以后关正文不断遭受的多质疑。关正文倒是笃定，"即使在古代，文言也是的书面语，说话说文言古人也未见得能听懂，现代人就更别假装风雅了。"在他看来，文言文是横亘在现代人和古代文化之间的通天河，他所做的翻译工作，是修路架桥的正经事情。　　他更愿意把网友这种批评，看成是网络自由表达的一种可爱状态，"你读原文了，会有人说听不懂；你翻译了，又有人跟你叫板要听原文。你可以选择不听，但人家评论你总比不搭理你强。"　　3 拥抱弹幕，拥抱更大的声量　　对于网友的意见，关正文尤为看重。在节目上线之后，他会抽空再看一遍，但他不看节目，只看弹幕。　　《见字如面》第三季读了麦当娜写给迈克尔·杰克逊的信，点评嘉宾许子东和吴伯凡都认为，杰克逊后期漂白过的皮肤和大墨镜，是用来掩饰和保护自己的"面具"。　　"弹幕立马炸了，歌迷的抗议刷了几十万条，他们说杰克逊受困扰，说应该为他们的言论道歉。"一时间，关正文觉得，这些愤怒的人就在身边，近到可以看清很多人的表情。点评嘉宾所说的"面具"是"人性的面具"，那里面是惋惜和同情，并不是批评杰克逊故意伪装自己。刻意道歉可能会让观众觉得节目组借势炒作，关正文没有道歉，但他仍然被网友们的细腻和热情震撼，"他们竟然能够注意到梁文道的袜子是红的还是绿的，我用大屏幕看三遍也不会看他的袜子。"　　嗖嗖飞过来的弹幕，让关正文感受到了的被包围的感觉，"就像电影导演偷偷来到影院，他谁都不认识，谁也都不认识他，不管是夸还是骂，只要大家看了，讨论了，他就满足了。"　　在网络这片自由的海洋里，就这样突然地蹦出来各种事先无法预知的满足感。关正文觉得，现在这个时代，可能是他和观众面对面对话真正的开始。　　也因此，他太愿意把自己的探险成果，"发送"给那些他看不见的观众了。《见字如面》第三季依然只播出了90封信，但这些信，节目组整整选了一年时间。关正文更苛刻了，他希望第三季节目要比前两季"更紧密地牵涉社会公众的个体利益，要触动他们的思考，激发他们的讨论。"　　选信的"心机"也更深了，蒲松龄和穷神的往来信，想着要在幽默之中批判人见人恨的社会丑恶现象，甚至要引导观众反思一下，自己有没有被那些鄙陋的流俗所深深束缚。巴金先生和小学生的往来信，则试图用小孩子对大人社会的质疑，来激起网友对自己的反思和质疑。　　有一封保安写给小学生的信，他对孩子们说要好好学习，因为学习不好将来就会给别人端盘子，只有学习好了，才能让别人给你端盘子。"这个观点具有典型的荒诞性，人人私底下会说，但不会拿到台面上说。你鼓励小孩子说实话，但不接受自己对孩子说实话吗？事情越想越有趣。我们差不多每封信都有这样的讨论空间，每次播出都伴随着青年们的热议。我觉得，激发立思考，是人类乐于进行精神生活的核心诉求。"　　比起"的幕后者"，关正文说，他觉得自己更像一个"搜索信号源并发送信号的信号兵"。和刘慈欣一样，关正文对信号发出之后收到的回馈抱有十足的警惕，但他仍忍不住要把自己探寻到的文化，以快乐的形式传递出去。　　这就像30年前，他在中国作协当编辑那会儿，迫不及待地要把顾城、舒婷、北岛他们的诗，编成《五人诗选》，赶紧介绍给全国读者。也像20多年前，他被刘震云200多万字的《故乡面和花朵》深深震撼，赶班加点把这部"大长篇"缩编成40万字，发表在了自己参与创办的《小说选刊》上。　　"大的乐趣就是分享你的乐趣。"对自己所感受到的快乐的传递，也促动关正文以一个严肃文学工作者的身份，和李咏一起鼓捣出了古灵精怪的《幸运52》，并早于《中国汉字听写大会》近10年，让自己成为《开心辞典》的"活题库"。　　对于文化探险的痴迷，和对于探险所获得的强烈的分享欲，让关正文总是能与各种惊喜不期而遇。　　在《见字如面》的一封信--黄永玉和曹禺"师徒"之间的批评与自我批评播出后没几天，关正文收到了黄永玉女儿的电话，老爷子邀请他、张国立和王耀庆三人"小聚"。"黄先生九十好几了，那在我们这代人眼里就是神一样的存在。"关正文说起这个两眼放光，他说这是《见字如面》带给他大的欣喜。　　那天，老爷子特别开心，天南海北说了半天光景，说自己写了这封信之后，好几天都没敢发出去，一咬牙发出去之后，心里更愁了。碰巧吴祖光先生来了，他就问吴祖光，发这封信妥不妥当，吴直接来一句"你完了啊"，更让他懊悔莫及。　　说起这些，关正文自己也忍不住哈哈大笑。他说，自己爱读书，但读过就忘，在搜集书信、重读经典的路上，总能幸运地遇到那个曾经欣喜的自己。　　在《见字如面》所读的哈文写给李咏情意绵绵的小信里，关正文想到了那个大半夜拎着两瓶啤酒找自己谈心的哥儿们。在顾城写给谢烨甜蜜而忧伤的情书中，他又禁不住回想起30多年前他给小两口送去800元稿费的经历，回味起诗人夫妇烹饪的那一碟子韭菜炒虾米的滋味。　　从"那会儿"，到"满天都是飞机，满地都是电脑"的现在，关正文说自己一点都没觉得自己"转行"过。为了让小说、诗歌能随着电视的画面、声音传进千家万户，他半推半就，做起了电视节目。而在75%的观众转移到了网络平台的现在，不用半推半就，他开始主动学习"互联网生存"。　　"事实上，当50%的观众转移到互联网的时候，我就已经进来了。"关正文说，自己总是在寻求那个声量更大的媒介。　　但媒介终究不过是媒介而已，关正文这些日子所从事的，还是那门古老的行当--名著改编。他瞄上了老舍先生的某部作品，他争取让这部他目前高度保密的经典著作，出现在第二季的《一本好书》里。　　他反复强调，他太爱老舍了，他觉得"鲁郭茅巴老曹"的中，"老"字出现得实在太晚了。区的隔离与防护，宾馆、酒店的围栏围墙。是一般圈玉米网寿命的5倍。300#的一般应用于山林，大型养殖社区，草原地区的保护措施，相比其他种类的围栏网，荷兰今年暑假档的动画片多到爆棚，昨天，爆笑动作动画电影《愤怒的小鸟2》宣布将于8月16日上映。此次10年"欢喜冤家"猪鸟首度联手抗敌，他们组成的"塑料联盟"将来到冰封新岛屿上展开全新冒险。　　《愤怒的小鸟》系列手游自2009年诞生以来的十年间，累计下载量超过40亿次，曾被录入吉尼斯世界纪录"世界上快达到一亿下载量的手机游戏"，是当之无愧的"现象级"手游。而首部改编电影也在拿下3.52亿美元的票房，是北美有史以来票房第三高的视频游戏改编电影。时隔三年后，续作《愤怒的小鸟2》回归，"过气网红"再次在全国上映的消息一经发出，便引发了不少观众强烈期待。　　另外，此次"欢喜冤家"猪鸟为了生存组成了"塑料联盟"联合抗敌，双方"亦敌亦友"的关系是影片一大看点。而且此次还有多个新角色加入，比如呆萌小小鸟和飞镖黄的妹妹炫舞银。钢铁质感的装置，几乎纯黑的舞台，编排密集复杂的灯光……这几天你要是走进中国儿艺剧场，大概会以为到了百老汇剧场。近日，中国儿艺新剧《火光中的繁星》充满工业风和酷黑风格的舞台亮相，就圈了不少"粉"。　　中国儿艺为庆祝新中国成立70周年，打造的儿童剧《火光中的繁星》，讲述了淞沪会战时期，山河破碎，百姓流离，一群经历不同却都失去父母的孩子，在进步青年林睦的帮助下彼此温暖，一张《义勇军进行曲》的曲谱，激励他们坚强地站起来……编剧王薇介绍称，希望通过排演这部戏，让今天的孩子了解民族曾有过这样一段苦难岁月，曾有这样一群勇敢的孩子，"既是对那个时代的纪念，也是对民族奋斗不息的讴歌，给予孩子们坚强的力量，让他们遇到困难时，用自己小小的力量好好生活下去。"　　这样一部典型的主旋律作品如何能够更好地打动观众？该剧导演赵宇表示，剧中采用了虚实结合、时空转换的叙事方式，演员时而是剧中的角色，时而又要从剧中走出来变为叙述者，带观众走进那段历史。作为一部音乐剧，该剧由邹野、王刚担纲作曲。邹野曾经为儿童剧《马兰花》《月亮草》等剧作曲，他表示，这部作品的音乐重要的是要唤起孩子们的情感，进而让他们对那段历史有所了解。对该剧充满酷黑风格的舞台，该剧舞美设计冯磊解释，用钢铁的质感做出废墟的场景，是为了表现战争给人类带来的灾难，让孩子们能有更为直观的印象。　　该剧将作为第九届中国儿童戏剧节开幕剧目于7月6日在中国儿艺剧场首演，并将于国庆期间作为献礼剧目再度亮相。暑期档将至，青春题材剧集作为暑期档受欢迎的类型之一，备受业界与观众的期待。　　近日的一场相关题材作品交流分享会上，腾飞影业创始人、热门剧集《暗恋橘生淮南》出品人之一郑筱君表示，创作时需在形式上进行探索，不拘泥于既有的风格、形式，向用户提供更丰富多元的青春题材作品。　　《暗恋橘生淮南》改编自八月长安同名小说，为八月长安"振华三部曲"的收官之作。该剧以一段真挚的青春爱情故事，引发观众的情感共鸣。主人公洛枳多年来暗恋盛淮南，却因为误会、家庭等种种原因，不得不将爱恋埋藏在心底。　　郑筱君认为，作品难以复制，打造需要不断向新领域探索，一成不变的形式和内容会引起用户的审美疲劳。《暗恋橘生淮南》跳脱了一般甜宠剧的套路，着力刻画人物内心深处的真实情感，用全新的方式讲述了年轻人在成长中的阵痛。郑筱君认为，创作者面对影视行业内的环境变化及挑战时，需保持初心及热情，对项目付出全部心力，致力制作出的作品。　　双羯影业CEO、另一部相关题材热门作品《致我们暖暖的小时光》的总制片人之一沈浛颖提到，时下青春恋爱剧集众多，除了满足用户对于"甜宠"的需求，在制作细节上也不断创新，使作品具备足够的新鲜感。　　作为《致我们单纯的小美好》的姊妹篇，《致我们暖暖的小时光》延续了部"小而美"的特点，将镜头从校园转向职场，讲述了初入职场的氧气少女司徒末与物理天才顾未易意外相遇、合租的暖甜恋爱故事。该剧自4月10日开播至今播放量突破21亿，指数突破百万，更是成为2019年全网范围内首部豆瓣评分8分以上的青春剧。　　沈浛颖表示，一部好的青春恋爱剧同时具备着"梦幻"及"真实"一一能够带给用户甜美幻想的故事剧情，并且以真实、合乎逻辑的场景、节奏呈现出来。同时，精良的作品除了能成功地描写出男女感情的美好之处，还要能够提供足够的新鲜感，这就是"套路"及"反套路"。　　《致我们暖暖的小时光》将"甜美恋爱"的套路与诸多反套路的剧情及场景相结合，使剧内角色感情进展的过程及形式更为新鲜、特。《猪猪侠》第五部大电影《猪猪侠·不可思议的世界》(以下简称《猪猪侠》大电影)今日正式登陆全国院线。　电影《猪猪侠·不可思议的世界》讲述了从小就喜爱猪猪侠的少女吉祥，由于学业的压力与父母产生矛盾，正当她伤心难过之时，吉祥房间中的一幅猪猪侠梦幻世界图，令她意外穿越到梦幻世界，遇见了超能力已经消失的童年英雄猪猪侠。　　电影曝光的口碑特辑，记录了观众们映后的感受，不少家长畅谈自己对影片的理解，包括"看完后很受触动""会反思自己跟孩子的相处模式"等。　　此次发布的口碑特辑中，在被问到"哪个情节有趣时"，不少小朋友们都争先恐后回答，"猪猪侠和吉祥坐过山车的情节有趣"，"小女孩因为说谎鼻子变长特别好玩"。　　值得称赞的是，尽管影片中很多新角色都是之前电视动画中从未出现过的，但极富特色的形象也深得小朋友们的喜爱，吉祥、小兔子、狐狸、白熊等新角色获得了许多小朋友们喜爱，也有不少小朋友对猪猪侠情有钟，还在现场模仿起猪猪侠的经典动作，十分可爱。　　除了小朋友推荐，许多家长也对影片表达了，"勇敢"、"坚强"等关键词屡被提及。此外，影片此次融入的人类世界情节，也触动了许多家长的内心，"孩子自由快乐地去发展才是重要的"、"很多时候会忽略孩子的想法，其实我们做家长的应该给孩子一些自由成长的空间"迪士尼真人版电影《花木兰》亮相，预告片一公布，刘亦菲的妆容就在网上引起热议。　　片中，花木兰被家人安排去相亲，从衣服到妆容都经过了精心打扮。不过，花木兰的妆似乎有点不符合现代审美。红红的脸蛋，涂黄的额头，黑黑的眉毛，眉间画有红色花饰，有网友评价，这样的妆容，连"神仙姐姐"也撑不住那么，在南北朝时期，女子到底会怎样化妆，她们又有哪些流行的妆容？　　《木兰诗》中有云："当窗理云鬓，对镜帖花黄。"其中，"花黄"指的就是额黄妆。南北朝时，受佛教文化影响，女性以佛像妆容为美。一些女性还从佛像上受到启发，将额头涂为黄色。在诗文中，额黄还有鸦黄、蕊黄、约黄、花黄之称。　　比如李商隐《蝶三首》诗中有："寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。"梁简文帝萧纲的《美女篇》中也说："约黄能效月，裁金巧作星。"　　除了把额头涂为黄色，还有把黄色硬纸或金箔剪制成花样贴于额头。由于可剪成星、月、花、鸟等多种花样，所以又称为"花黄"。陈后主的《采莲曲》中，就有："随宜巧注口，薄落点花黄。"其实，早在战国时期，女性就开始涂粉化妆了。汉代以后，涂红妆者日益增多。在《木兰诗》中就有"阿姊闻妹来，当户理红妆。"红妆的原料多为胭脂，和铅粉、米粉并用，涂在脸颊上。有涂得比较艳丽的晕红妆、桃花妆，也有斜红妆。　　南北朝时还有梅花妆，即在额头贴梅花形的妆饰。据说南朝宋武帝的女儿寿阳公主，在正月初七仰卧在含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下一朵梅花，正好落在公主额上。额间被染成花瓣状，怎么也洗不掉。宫中女子见此纷纷效仿，剪梅花贴于额间，后来梅花妆逐渐形成一种风尚。网价格实惠，安装更是非常简单，即节省了成本，又可以节省 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